Кто встречался с Китон, Дайан?

Дайа́н Ки́тон (англ. Diane Keaton; настоящее имя — Дайан Холл, англ. Diane Hall; 5 января 1946^[…], Лос-Анджелес, Калифорния — 11 октября 2025^[…], Лос-Анджелес, Калифорния) — американская актриса, кинорежиссёр и продюсер. В течение своей карьеры она плодотворно сотрудничала с Вуди Алленом, снявшись в восьми его фильмах. За более чем пять десятилетий творческой деятельности она была удостоена множества престижных наград, включая премию «Оскар», премию BAFTA и две премии «Золотой глобус». Кроме того, она получила номинации на две премии «Эмми» и премию «Тони».

Карьера Китон началась на театральной сцене, где она дебютировала в оригинальном бродвейском мюзикле «Волосы» в 1968 году. В следующем году актриса получила номинацию на премию «Тони» за лучшую женскую роль второго плана, благодаря участию в комедийной пьесе Вуди Аллена «Сыграй это ещё раз, Сэм». В 1970 году она впервые появилась на экране с небольшой ролью в фильме «Любовники и другие незнакомцы», пока её не заметили после значительной роли Кей Адамс в культовом кинофильме Фрэнсиса Форда Копполы «Крёстный отец» (1972), которую она позднее исполнила и в продолжениях — «Крёстный отец 2» (1974) и «Крёстный отец 3» (1990). Китон часто сотрудничала с Вуди Алленом, начиная с экранизации пьесы «Сыграй это ещё раз, Сэм» (1972). Последующие фильмы режиссёра — «Спящий» (1973) и «Любовь и смерть» (1975) — укрепили её репутацию как комической актрисы. Однако настоящего успеха она достигла благодаря роли в фильме «Энни Холл» (1977), за которую получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль.

Ге́нри Уо́ррен Би́тти (англ. Henry Warren Beatty, при рождении — Бейти (англ. Beaty); род. 30 марта 1937, Ричмонд, Виргиния, США) — американский актёр, кинорежиссёр и продюсер. Получил популярность благодаря ролям гангстеров: Клайда Бэрроу в «Бонни и Клайде», Дика Трейси в одноимённой ленте и Багси Сигела в «Багси». Обладатель премии «Оскар» за лучшую режиссёрскую работу в фильме «Красные».

Альфре́до Джеймс Пачи́но (англ. Alfredo James Pacino; род. 25 апреля 1940, Восточный Гарлем, Манхэттен, Нью-Йорк, США) — американский актёр, кинорежиссёр, сценарист и кинопродюсер. На протяжении более чем пяти десятилетий остаётся одной из самых значимых фигур в мировом кинематографе, театре и на телевидении. Его имя стало олицетворением актёрского гения, а проникновенные, мощные роли, наполненные невероятной эмоциональной глубиной, закрепили за ним репутацию живого классика. Пачино принадлежит к редкой категории артистов, удостоенных так называемой «тройной короны актёрского мастерства» — престижного достижения, включающего «Оскар», «Эмми» и «Тони». Помимо этого, его невероятный талант был отмечен множеством других наград: четырьмя «Золотыми глобусами», премией BAFTA, двумя наградами Гильдии киноактёров, а также почётными премиями — Сесиля Б. Де Милля, Американского института киноискусства за жизненные достижения, Национальной медалью искусств и премией Центра Кеннеди.

Путь Пачино к славе начался с театральных подмостков, где он быстро зарекомендовал себя как выдающийся исполнитель, получив две премии «Тони» — за роли в спектаклях «Носит ли тигр галстук?» (1969) и «Основная подготовка Пабло Хаммела» (1977). Однако настоящий переворот в его карьере произошёл в 1972 году, когда он воплотил на экране образ Майкла Корлеоне в легендарной картине Фрэнсиса Форда Копполы «Крёстный отец». Эта роль не просто принесла ему всемирную известность, но и переопределила представление о киногерое, сделав моральную двусмысленность и внутренние конфликты ключевыми элементами драматургии. Продолжение саги, «Крёстный отец 2» (1974), лишь укрепило его статус как мастера перевоплощения. В тот же период Пачино создал ещё две знаковые роли — бескомпромиссного полицейского Фрэнка Серпико в одноимённом фильме Сидни Люмета (1973), принёсшем ему первый «Золотой глобус», и отчаянного грабителя Сонни Ворцика в «Собачьем полдне» (1975), ставшем одним из символов «Нового Голливуда».

Будучи приверженцем метода Ли Страсберга, Пачино строит свои роли на сочетании глубокого психологизма и выразительной физической пластики. Этот подход позволил ему создать целую галерею незабываемых персонажей, каждый из которых оставил след в культуре. Его Тони Монтана в «Лице со шрамом» (1983) Брайана Де Пальмы превратился в архетип трагического аутсайдера, рвущегося к вершинам любой ценой. Роль слепого подполковника Фрэнка Слэйда в «Запахе женщины» (1992) принесла ему долгожданного «Оскара» за лучшую мужскую роль, а Карлито Бриганте в «Пути Карлито» (1993) стал воплощением обречённого романтизма.

Пачино никогда не боялся экспериментировать, расширяя границы своего творчества. Он с успехом играл в шекспировских адаптациях («Венецианский купец», 2004), появлялся в блокбастерах («Тринадцать друзей Оушена», 2007), покорял телевидение, получив «Эмми» за роли Роя Кона в «Ангелах в Америке» (2003) и Джека Кеворкяна в «Вы не знаете Джека» (2010). Параллельно он пробовал себя в режиссуре, сняв документальный фильм «В поисках Ричарда» (1996), а также художественные ленты «Китайский кофе» (2000) и «Саломея Уайльда» (2011). С 1994 года он является сопрезидентом нью-йоркской Актёрской студии, передавая опыт молодым актёрам.

Woody Allen (born Allan Stewart Konigsberg; November 30, 1935) is an American filmmaker, actor, and comedian whose career spans eight decades. He has written for film, television, and theater, and has published several short stories, a novel, and a memoir. Allen has received many accolades, including the most nominations (16) for the Academy Award for Best Original Screenplay. He has won four Academy Awards, ten BAFTA Awards, two Golden Globe Awards and a Grammy Award, as well as nominations for a Emmy Award and a Tony Award. Allen has also received numerous honors, including an Honorary Golden Lion in 1995, the BAFTA Fellowship in 1997, an Honorary Palme d'Or in 2002, and the Golden Globe Cecil B. DeMille Award in 2014. Two of his films have been inducted into the National Film Registry by the Library of Congress.

Allen began his career as part of a team of comedy writers for several Sid Caesar specials, and later wrote numerous humor pieces for The New Yorker as well as several Broadway plays, such as Don't Drink the Water (1966) and Play It Again, Sam (1969). He transitioned to working as a stand-up comedian in Greenwich Village, where he developed a monologue style and the persona of an insecure, intellectual, fretful nebbish. He released three comedy albums, earning a Grammy Award for Best Comedy Album nomination for Woody Allen (1964). Allen also published several books of short stories, such as Getting Even (1971), Without Feathers (1975), and Side Effects (1980).

Allen then established himself as prominent director of the New Hollywood era of auteur filmmakers. After writing, directing, and starring in a string of slapstick comedies, such as Take the Money and Run (1969), Bananas (1971), Sleeper (1973), and Love and Death (1975), he directed his seminal work Annie Hall (1977), a romantic comedy-drama featuring Allen and his frequent collaborator Diane Keaton. The film received widespread acclaim and won four Academy Awards: Best Picture, Best Director and Best Original Screenplay, and Best Actress for Keaton. Allen has since directed many films set in New York City, including Manhattan (1979), Hannah and Her Sisters (1986), and Crimes and Misdemeanors (1989).

Since becoming a filmmaker, Allen has made one almost every year. They include Interiors (1978), Stardust Memories (1980), Zelig (1983), Broadway Danny Rose (1984), The Purple Rose of Cairo (1985), Radio Days (1987), Husbands and Wives (1992), Bullets Over Broadway (1994), Deconstructing Harry (1997), Match Point (2005), Vicky Cristina Barcelona (2008), Midnight in Paris (2011), and Blue Jasmine (2013). In 2014, he returned to Broadway, adapting his 1994 film into the musical Bullets Over Broadway. He wrote the Amazon Prime Video series Crisis in Six Scenes (2016), and released a memoir, Apropos of Nothing (2020), and a novel, What's With Baum? (2025).

From 1980 to 1992, Allen had a professional and personal relationship with actress Mia Farrow. They collaborated on 13 films. The couple separated after he began a relationship in 1991 with Mia's and Andre Previn's 21-year-old adopted daughter Soon-Yi Previn. In 1992, Farrow publicly accused him of sexually abusing their adopted daughter, Dylan Farrow. The allegation gained substantial media attention, but Allen was never charged or prosecuted and has vehemently denied the allegation. Allen married Previn in 1997 and they have adopted two children.